2024年3月2日，第97届奥斯卡颁奖典礼在洛杉矶落下帷幕。
当51岁的阿德里安·布劳迪凭借《粗野派》第二次捧起最佳男主角奖杯时，这个曾在22年前创造历史的最年轻影帝，如今用布满岁月沟壑的双手，完成了好莱坞最诗意的轮回。
他曾被《卫报》评价为“好莱坞最后一位诗人”，一双忧郁的双眼，写满了诗意的气质。
今天就让我们走近这份“忧郁”背后的他。
阿德里安·布劳迪
布劳迪1973年出生于纽约皇后区，父母均为艺术家：父亲是历史教授兼画家，母亲西尔维娅·普拉奇则是著名摄影师，其作品被纽约现代艺术博物馆收藏，成为该馆最年轻的入选者之一。
这种家庭环境让他从小浸润于艺术氛围中，幼年时便在生日派对上以“不可思议的阿德里安”为名表演魔术。
青少年时期，父母为引导他远离街头不良文化，将他送入纽约拉瓜迪亚表演艺术高中，这段经历奠定了他对表演的认知。
大学时期，他先后就读于石溪大学和皇后学院，但最终选择退学投身演艺事业。
2002年，布劳迪迎来职业生涯的第一座高峰。导演罗曼·波兰斯基从《危机密布》中注意到他“空洞与清澈并存”的眼神，选定他主演《钢琴家》。
而为塑造犹太钢琴家斯皮尔曼，布劳迪进行了惊人的准备：他卖掉纽约公寓，在柏林独居六个月，每天练习钢琴四小时，体重从73公斤减到55公斤。
当镜头里出现他蜷缩在废墟中的场景时，那种真实的虚弱感让观众忘记了这是在表演。
"拍《钢琴家》的那段日子，我每时每刻都处在一个十分黑暗、悲伤、残酷的状态。"他在后来的采访中回忆，"除了睡觉，每一天我都处在折磨里。但我是心甘情愿为它付出代价。"
这种近乎自毁的投入，最终让29岁的他成为奥斯卡史上最年轻影帝。当年颁奖礼上与哈莉·贝瑞的即兴拥吻，至今仍是奥斯卡经典画面，而今年他们再次复刻了这段浪漫。
这种全身心投入的工作方式贯穿他的职业生涯。拍摄《超脱》期间，他要求剧组在片场安装真实教室的监控设备，通过观察问题学生的日常行为来找寻角色状态。
"表演不是模仿，而是成为。"
为了诠释与社会格格不入的教师亨利·巴特，他长期观察街头流浪者，将他们的麻木与敏感融入角色。那个红着眼睛抽烟的镜头，至今仍在豆瓣影评中被封为"破碎感教科书"。
在2024年获奖作品《粗野派》中，他饰演的匈牙利犹太建筑师拉斯洛·托斯，再次展现了这种沉浸式表演的魔力。
为塑造这位战后流亡者，布劳迪每天研读二战幸存者口述史，甚至在拍摄间隙以角色口吻撰写日记。
导演布拉迪·科贝特评价："他用沉默的重量填满了镜头，面对诱惑时眼中闪烁的犹疑与渴望，将人性的复杂性推向了极致。"
在凭借《钢琴家》获得奥斯卡后的十年间，布劳迪推掉了所有商业大片邀约。
漫威曾向他抛出橄榄枝，华纳兄弟想让他出演蝙蝠侠系列的反派，但他选择了《曼哈顿夜曲》中酗酒作家这样的边缘角色。当时他的经纪人不理解这个决定，但布劳迪坚持认为："演员应该对观众负责，而不是对票房负责。"
这种选择在《粗野派》中得到延续。当同期影帝们在超级英雄电影中收割票房时，他选择了一个关于建筑与记忆的小众题材。
在《粗野派》的柏林首映礼上，一位二战幸存者的孙女含泪拥抱布劳迪："您让祖父笔记本里的记忆复活了。"这个瞬间揭示了布劳迪表演艺术的终极密码——他的角色塑造从来不是单向的模仿，而是一场与历史、与人性、与自我的深度对话。
为准备拉斯洛·托斯这个建筑师角色，布劳迪的案头工作持续了九个月。
他不仅研读了康定斯基的《点线面》等建筑理论著作，更在布达佩斯实地考察了37处战后重建建筑。
道具组保存着他标记过的建筑图纸，那些用红蓝铅笔标注的力学公式旁，密密麻麻写着角色心理分析笔记。
剧组人员透露，有场戏需要他抚摸战争废墟的砖墙，布劳迪坚持使用真实的历史建筑残片，为此推迟拍摄两周等待文物保护部门审批。
而另一场需要展现建筑坍塌的戏，他坚持用真实的石膏模型而非CG特效，"当粉尘落满西装时，那种窒息的真实感会让瞳孔自然收缩"。
这种极致追求在拍摄关键场景时达到顶点。拉斯洛在纽约街头偶遇纳粹受害者的段落，布劳迪设计出"五层渐进式颤抖"：右手小指先出现神经性抽搐，随后震颤蔓延至手腕，当镜头推至面部特写时，眼轮匝肌的痉挛与刻意控制的嘴角形成撕裂感。
摄影师回忆，这个2分17秒的长镜头拍摄了43次，直到他因过度换气几乎昏厥。"每次喊cut后，他都要面对墙壁静默十分钟才能出戏。"
在《布达佩斯大饭店》里，他扮演的暴戾贵族与其他角色的喜剧风格形成强烈反差。导演安德森原本希望他更收敛些，但布劳迪坚持用夸张的肢体语言表现角色内心的扭曲。
美术指导回忆，他特意为角色调配了雪松混合火药的香水，"这种味道能让我瞬间进入角色状态"。这种极致追求，让他在《布达佩斯大饭店》中的每个抽搐都成为黑色幽默的注脚。
站在第九十七届奥斯卡领奖台上，布劳迪抚摸着奖杯感慨："表演是一生的事业，荣耀只是短暂的掌声，真正的艺术不在聚光灯下，而在黑暗中的坚持。"
这句话道出了他22年来的坚守——从《钢琴家》到《粗野派》，从青涩到沧桑，他始终用灵魂的深度丈量表演的维度。
*本文作者：浅浅