1905电影网专稿近期，电影中的“话疗”现象引发了广泛讨论。所谓“话疗”，指的是电影中通过大量对话来推动剧情发展，甚至解决矛盾的手法。不少观众对此表示质疑，认为这种方式削弱了电影的戏剧性和对抗性。那么，“话疗”究竟是好还是坏呢？
本期《》邀请到影评人艾辉，一起来讨论电影“话疗”怎么才能“疗”出效果。
“话疗”为何盛行？
“话疗”现象的兴起与当下的电影营销方式密不可分。现在电影的映前宣传往往依赖于短视频平台，通过剪辑出有影响力的台词或经典片段来吸引观众。
这种营销方式使得电影中的台词成为观众关注的焦点，甚至成为电影口碑的一部分。因此，编剧和导演们越来越倾向于在电影中加入大量富有感染力的对话，以期在宣传中脱颖而出。
然而这种手法并非总能奏效。很多观众认为过度依赖台词来推动剧情，尤其是通过对话解决矛盾，会削弱电影的戏剧张力。
比如在中，角色们打着打着突然开始“谈心”，最终通过对话解决了冲突，这让不少观众感到突兀和不合理。观众期待的是一场激烈的对抗，而非通过“话疗”来化解矛盾。
“话疗”的成功要素
尽管“话疗”常被吐槽，但它并非一无是处。事实上，成功的“话疗”需要满足好的表达对象、高水平的台词、精彩的演绎三个关键条件：
对话的对象至关重要。很多失败的“话疗”例子，往往是因为搞错了对话的对象。通常情况下，“话疗”并不是针对敌人，而是针对自己人或团队内部。
比如在《哈利·波特》系列的最后一场戏中，纳威对伏地魔的宣言并不是为了说服伏地魔，而是为了激励身后的同伴。这种对话的对象感非常重要，它能够增强角色的凝聚力和观众的代入感。
台词的质量直接决定了“话疗”的效果。好的台词能够直击人心，甚至成为经典。
在电影中，人类女性对芭比说的那段关于女性刻板印象的台词，深刻揭示了现代女性的多重焦虑，引发了观众的强烈共鸣。这种台词不仅推动了剧情，还传递了深刻的社会议题。
台词再好，也需要演员的精彩演绎。演员的感染力、说服力和魅力，决定了观众是否能够被台词打动。
在电影中，在法庭上的演讲之所以震撼人心，不仅因为台词本身的力量，更因为发哥的表演充满了情感和感染力。他的声量、表情和对话的对象感，都在那一刻形成了强大的戏剧效果。
因此导演和编剧在使用“话疗”时，必须把握好台词的质量、对象的选择以及演员的表演，这样才能真正打动观众。
疗愈观众，不一定需要语言
有趣的是，并非所有的“话疗”都需要通过台词来实现。有些电影虽然没有台词，却通过画面和音乐传递了丰富的情感。
在动画电影中，虽然没有一句台词，但每一帧画面都充满了信息，观众可以通过画面脑补出角色的内心独白。这种无声的“话疗”同样能够打动人心，甚至比台词更具感染力。
总的来说，“话疗”作为一种电影创作手法，既有其优点，也有其局限性。观众对“话疗”的吐槽，实际上反映了他们对电影的更高期待。观众希望看到的不仅是精彩的台词，更是富有戏剧张力的剧情和角色之间的激烈对抗。
观众渴望在电影台词里获得力量，而导演则希望通过台词传递某些信息。只有当这些台词通过“话疗”真正落到观众的心里，电影才能实现它的艺术价值。